目前的艺术学校仿佛有点吵，大家都恨不得把手机当画笔用。尤金·艾弗斯在费城大学做了一年，感觉那种氛围像是有人在画传单，颜料都撒得满屋子都是。他对那个地方印象挺深的，认定那种追求数量和速度的做法有点反人类，特别是对那些需求静下心来观察光影的学生来说，简直像是在浪费工夫。 然后到了纽约州立大学波莫纳分校，那地方就彻底不一样了。

这里的学生不像是在赶场，更像是在工作室里躲猫。想想那个场景，几个孩子围着一个满是排满画架的大房间转，每个人手里的笔都在动。

有人盯着画布上的线条发呆，有人干脆把马克笔往桌上一扔，那里就堆满了各种颜色的笔，像菜市场一样繁华。教授们的讲台别看也挤着人，但大家似乎都更爱凑在桌边聊聊，而不是坐在前排干巴巴地听讲。

那种感觉，大约就是艺术家比生意人更懂得如何把日子过得热气腾腾吧。 说到具体哪个学校最好，实际上挺难拼个一清二楚，出于每个地方都在用自己的节奏跑。

比如斯坦福的莫纳什学院，别看是个纯艺术系，但它的名字听起来就挺霸气的，像个金矿。

你看它每年的排名常年吊打八大常春藤盟校，那种声势确实吓人。想想它招的研究生数量是不是特别多，还有那些在实验室里通宵达旦做实验的人。自然，这背后也有硬道理，斯坦福的科研赞成那是相当完善，连那些没有专业背景的学生都能找到导师，看起来上得去。 不过，斯坦福也不是哪位都能进去的。

你看它的录取标准，对艺术背景的要求实际上挺高的。

要是你只是想找个爱好，那可能不忒合适。但要是你确实想在艺术领域搞出点大动静，那这里绝对是个选项。

特别是对于那些想走科研路线的同学，斯坦福供给的各种实验室资源和经费赞成，简直比大量综合大学的艺术学院都还要丰厚。 再看看加州艺术学院（California College of the Arts，简称CCA），这名字听着就挺有加州风情，并且确实是个老牌的私立学院。它的特征是创业氛围浓厚，简直每一家学生创业公司都源于这里。想想那些在小工作室里搞独立电影、开设计工作室的同学，那种自在劲儿确实是挺难得的。别看它的排名可能没斯坦福那么夸张，但在自己的人才培养和创业赞成上，它绝对是国内第一梯队的存有。 那么到底啥是“好”的学校呢？我认定不一定非要盯着那篇排行榜上的数字。艺术是一场马拉松，不是百米冲刺。

你看那群在波莫纳分校的同学，他们可能不会像某些科研系的学生那样在实验室里疯狂借设备，但他们会在画室里互相换想法，把那些看似无解的难题聊得热火朝天。

这种交流，有时候比直接去实验室研究一个具体的模型更有用。 自然，不同学校也有不同的优势。

像纽约大学，别看名气挺大，但实际上它的艺术系起步有点晚，目前才变得如此有活力。

反之，像密歇根大学的美术系，别看传统上挺强，但它的氛围可能更偏向于传统学院派，那种严谨和扎实，有时候反而给了那些想要挑战的人一种动力。 最终还得提提芝加哥艺术学院，它在芝加哥的设计圈子里绝对是绕不开的。每年的毕业展，那些作品直接吸引了全世界的目光，那种国际范儿确实是一流的。

要是你想走设计要么计算艺术的路子，这里绝对能给你供给最前沿的视野。 故此说，选学校这件事，没那么好办。它不是让你去挑一个“最好”的，而是让你找到最适合自己的节奏。

有人喜爱繁华，有人喜爱宁静，有人想搞科研，有人想搞创业。

这些不同的选择，恰恰构成了艺术教育的丰富性。

故此，还不如纠结排名，不如问问自己：你更想在这个地方成为哪位？是那个在实验室里熬夜的科研人员，还是那个在画室里和哥们儿们聊天的创意工作者？答案，可能就在你翻开素描本的那一刻。