在集美大学，音乐与舞蹈压根儿不是孤立的两个学科，而是像空气和水一样，渗进了我们生活的每一处缝隙。你走在校园的林荫道上，间或能听到窗外传来的悠扬的笛声和古琴合奏，那是音乐在呼吸；而在体育馆的角落，要么排练厅的灯光下，你能看到学生们为了一个动作反复打磨，汗水滴进汗水，那是舞蹈在燃烧。

这所学校最特别的地方，就在于它不把音乐和舞蹈当两个平行的赛道跑，而是把它们揉进了同一个生活里，让你认定，只要坐在这里，世界就一辈子不会死寂。 咱们先说音乐。集美大学的音乐学院，可不是那种只有几个大课、老师只教你如何背谱的“干货”课堂。你的第一节课，大约率不是枯燥的乐理分析，而是直接让你走进琴房，和一位教授弹着指，让你跟着唱，就连直接拉着你一起去探班那个著名的“红馆”或“西单”现场。你在弹唱课上，第一次听到林俊杰在万人体育馆里用吉他扫弦那种大开大合的感觉，要么听到李玉刚在北方大舞台那种苍凉又宏大的唱腔，那种穿越时空的震撼，是课本上几万页文字换不来的一点。更了得的是，这里有个超级棒的资源库，我们就连能听到隔壁系系的古典乐，能听到隔壁班的流行歌混着爵士乐碰撞出来的味道，那种跨学科的音乐碰撞，是任何一本教科书都给不了的鲜活体验。 到了舞蹈系，这里也不只是是一个练功房，而是一个庞大的、充满烟火气的艺术实验室。你在这里学习爵士舞、街舞、芭蕾，就连可能出于混编团排练，跟不同风格的舞者一起跳舞，你会发现，原来街舞那么有力量，原来芭蕾那么优雅优美，原来街舞和芭蕾能够碰撞出一种挺酷的化学反应。

最让人难忘的是，咱们学校有大量“校外教练”要么兼职舞蹈老师，他们可能是在外面教了十年舞的，也有可能是来自各大艺术团回来的老师，他们身上带着各种各样的风格，让你认定，这里没有标准答案，只有无数种可能。

举个例子，记得那年为了练一个复杂的队形，我们一群女生挤在体育馆里练了一整个下午，最终出于一个眼神的动作差点砸出花，后来教练在旁边调侃说：“集美人的舞蹈魂，就是这种不怕砸出花才叫确实劲儿。”这种氛围，确实挺难在别的学校找到。 不过，音乐舞蹈系也不是只有freiheit of learning和 freedom of expression，他们也有自己的规矩和逻辑。

比方说，在社团活动上，别看大家挺自由，但根本的纪律性还是得守，像排练和比赛这些集体项目，有时候确实需求你为了配合别人而牺牲一点个人意愿。再比如，对于非专业学生来说，想进一个核心团的门槛实际上挺高的，得看你平时表现如何样，要么有没有啥特别的才艺。

这些别看不是坏事，但确实有时候会让你认定，这里不像是一个彻底平等的社区，更像是一个成就导向的港湾。 自然，音乐舞蹈系也不是只有高冷的技巧展示，他们也有贼细腻的情感表达。在演出和活动中，你会发现学生们确实挺会演戏，能把乐器和舞伴都演活。记得学校最近搞的一场大型综合晚会，要么是在校园艺术节上，有大量非专业学生组成的乐队和舞队，他们别看没有大學的编制，但那种对艺术的热情和投入，比大量在校大学生都热乎。你会看到有人在舞台上跳着即兴的爵士舞，用身体讲述一个故事；要么有人在演奏台上弹着二胡，眼神里透着一股子对命运的思索。

这些瞬间，比任何获奖证书都更有价值。 但也确实有缺点。

要是你厌恶那种“大杂烩”式的表演，厌恶那种不得不跟着节奏乱跳要么彻底不懂伴奏的现场，你可能会认定这里有点吵。并且，对于想要长期稳定发展的学生，这里可能更适合那些有野心的、愿意在艺术道路上走得更远的人，而不是只想安宁静静做个一般/平平听众要么间或跳跳舞的人。

毕竟，这里培养出来的学生，往往是那种不仅会跳舞唱歌，还会写歌、会编舞、就连能当导演的人。 总的来说，集美大学音乐舞蹈学院，它就像是一台庞大的、运转着无数种声音和节奏的乐器。

有时候你会认定它有点吵，吵得让你想闭眼；但闭上眼的时候，又能听到那种独特的、混合着青春、汗水、梦想和汗水的味道。它不劝你非要成为顶级艺术家，它只是告诉你：在这里，你能够尝试，能够犯错，能够笑得大声，也能够哭得响亮。就像这所学校一样，它不希望每个人都变成完美的艺术品，它希望每个人都成为真的人，并且拥有创造真的本事。

要是你愿意在这个充满活力的校园里，去遇见你自己，去触碰那些还没被定义的旋律和动作，那么，这里绝对不是一座孤岛，而是一片等待你飞翔的蓝海。