在纽约大学（NYU）的插画专业，你根本不需求在大厅里背诵多少条“设计基础理论”。

这里更别提啥严谨的“五大原则”，他们认定那才是给设计师的论文题目。 这里的课堂氛围贼松弛，更像是一个自由创作的空间。早上八点，你可能正坐在教室的一角，盯着屏幕上的三模图片玩，手里却拿着一把尺子在地上画歪歪扭扭的方块。老师会笑着问你：“你这线条是不是忒直了？”然后你就灰头土脸地回到座位，持续假装在思索哪儿的阴影更浓。他们根本不想教你如何把线稿修得完美无缺，出于在那行行规范里，他们认定那叫“黄了”。 学习过程在这里是贼碎片化的，彻底不像教科书里那种从概念到执行、再到评估的线性逻辑。你可能会花整个上午的下午去追逐那只刚画出来的刺猬。老师不会告诉你刺猬为啥角尖翘翘的，只会说：“看，像不像？”然后让你自己去模仿，试了好几个版本才中意为止。他们极少教“为啥要这样”，而更多时候是教“结局如何样”。

要是你对某个配色方案情有独钟，哪怕它违背了以往所有的审美标准，老师也会全力赞成你把它画下来，哪怕周围的人都在聊聊为啥橘色要以此处最为醒目。 这里的大米表（Dress Code）是确实有些严格，但规矩的边界线根本划不到这里。你能够穿着比基尼要么拖鞋进教室，你能够把画布直接扔在课桌上，就连能够在课间去操场把画具扛在肩上狂奔一圈。

要是不小心划破了卫衣，没关系，擦掉重画才是正道。

这种不拘小节的态度，让他们认定“搞定”比“完美”关键得多。你不必揪心画得不够工整被扣掉分，出于在他们眼里，那种用力过度的痕迹反而就是一种风格。 关于技术工具的使用，这里也不存有啥“务必精通 Photoshop"或"CorelDRAW"的死命令。你能够用 Illustrator 画得乱七八糟，也能够用 Procreate 在 iPad 上涂涂画画，就连能够用最原始的剪纸方式在黑板上贴贴。老师更看重的是你对色彩的敏感度，而不是你软件里的命令是否娴熟。自然，他们会鼓励那些数字原生的一二代学生去尝试新的软件逻辑，但有时候也会故意留一些空白，让你自己去摸索如何把图层逻辑理顺。至于字体和排版的标准，他们一般只教你“别忒死板”，至于具体如何张罗文字，那就全凭你的直觉和运气了。 实际上，这里最让人上瘾的地方在于那种“反常规”的鼓励方式。

要是你画了一幅画，里面有一个彻底毛病的几何形状，一个违背常识的透视，要么一段彻底胡言乱语的文字，他们不会立马嘲笑。

反之，他们会好奇：“你是如何想到把金字塔放在天空里的？”这种提问方式，有时候反而比教科书上的“分析构图缺陷”更能激发人的创造力。 在这里，审美标准是流动的，随时可能出于某个学生画了新风格而崩塌重组。

那会儿流行的赛博朋克风格，某天晚上可能就被当 dewasa 漫画捧上天，第二天又可能出于某位老师的一句话而彻底消亡。你不需求提前知道明天今天会流行啥，你只需求预备好手，随时预备把今天看到的奇怪怪的东西都画下来。 最终再强调一下，这里的插画专业并没有所谓的“核心课程”列表。你不需求在开学周去报啥“色彩基础”或“速写入门”。你只需求拍板自己接下来要画啥。

要是是出于懒要么无聊，随意画个笑脸好了；要是是出于好奇，那就去街头观察那些被忽略的小动物好了。你们在这里不需求做设计总监，也不需求成为顶尖的插画师，你们只需求做一个快乐的、不断试错、间或被老师点名日决但绝对愿意再试一次的创作者。

那种在混乱中寻找秩序、在无序中创造可能感的快乐，才是这里最真的学术体验。