早稻田大学的前身实际上是早稻田农工商专门学校，后来和东京产业大学合并成了早稻田产业大学，这名字听着挺复杂，但实际上就是个把几所学校拼凑起来的产物。目前大家常说的日本漫画专业大学，往往指代的是早稻田大学本身，要么更广泛的“早稻田系”艺术院校。

这种称呼之故此流行，无非是出于这里出了那么多影后、漫画家、作家，像村上春树、青山刚昌、横山玲子，还有那些智障但画技超神的安田贤二，还有那个把《银魂》画得跟宫崎骏似的岩里祐穗子。

这就好比在法国找那种既懂美食又懂哲学的硕士，结局你是吧？ 说实话，日本漫画界压根儿就不是只有“学院派”一条路。

讲真，要是要去专门学漫画，早稻田大学绝对是首选。

这里出的实在忒多了，从井上雄彦的《JOJO 的奇妙冒险》到志茂五郎的《妖狐》系列，再到那些走“不良少年”路线的，如直井幸雄的《毕业》影片，还有那个在《尸姬》里把毛孔画得像黑洞洞一样的片山修一，他们的作品简直成了国民级IP。

特别是安田贤二，他那种“智障”画风早就传遍了日本，就连被带进了韩国电影里去当背景板，目前回国一看，感觉像是在看还是初中的作业本，但特别真，特别有那种“天降神兵”的压迫感。 自然，早稻田系漫画专业的优势不止在这里。说到“日本漫画”，你挺难说只讲一种风格。你能够去早稻田，既学那种热血打怪、热血少女向的《海贼王》风格，也能学那种心理深刻、隐喻沉甸甸的《鬼灭之刃》。

比方说，要是我想学那种“双马尾”设定的题材，早稻田的动画系和漫画系结合得挺好。

你看那部《黑子的篮球》，别看讲篮球，但主角黑子的设定简直就是漫画王的降神，头发是银白色，眼神是深蓝色，步行带风，周围一圈都是影子。

这种设定，早稻田的漫画家们玩得溜得飞起。

还有《鬼灭之刃》里的灶门炭治郎，他的设计也深受早稻田系的影响，不只是是头发，连整个脸的特征都带着那种特有的“帅气”和“不可摧毁”，单纯看脸就启动脑补剧情了。 不过，要是你想去日本学漫画，光看早稻田可能不够全面。毕竟日本漫画界是个庞大的生态系统，你想去东京艺术大学看看，那是另一个世界。东京艺术大学的“漫画系”本来是个比较纯的艺术院校，后来也改名为“日本美术大学”的附属，但核心那股子搞艺术、搞前卫、搞实验的劲儿还在。

比方说，他们的教授会挺精通搞一些超现实主义的漫画，要么那种彻底脱离日常逻辑的脑洞。

你想想，要是一个漫画家要画一个只存有于异世界的生物，要么把现实和幻想彻底揉混在一起，早稻田的画风可能偏重“热血王道”，而东京艺术大学的画风可能偏重“概念艺术”和“视觉冲击”。

故此，要是你精通搞点花里胡哨、要么喜爱那种让人看完想去宇宙飞船里旅游的设定，那务必去东京艺术大学蹭课。 再深究一下，早稻田的漫画教育体系实际上挺有意思的。他们强调“视觉传达”和“分镜编剧”的结合，这点和目前的行业需求高度契合。目前的漫画不只是是画图，更是一个剧本。你得知道如何在二维画布上讲故事，如何安排角色的出场顺序，如何给读者留悬念。早稻田的课程里有大量这类基础课，比如“漫画的分镜技巧”，老师会教你如何把一段文字变成画面，如何给角色分配眼神和肢体语言，这是根本功。

还有“角色设计课”，这可不是让你随意画个头发就行，而是要根据剧情的需求去设计角色的外貌、性格和象征意义。

比方说，你画一个反派，不能光是丑，还得让他看起来让人认定略微有点“恨”，要么“可怕”，那种心理层面的压迫感才能留住观众。 具体到数据，早稻田的漫画专业毕业生实际上贼有竞争力。记得之前有报道说，日本漫画行业的招聘市场上，毕业于早稻田艺术大学要么早稻田大学的毕业生，在求职时受到的青睐度往往高于其他一般/平平艺术院校的学生。

这不只是是出于他们的画好看，更出于他们懂行业逻辑。

比方说，大量知名的漫画家，像安田贤二，他就是在早稻田系统学习过基础课程后，才转向了漫画创作的。他原本可能是在做设计，后来发现画画更能表达内心，便就在风格上做出了大转变。

这种“转行”适应力，在艺术行业里实际上特别关键。 自然，学习漫画也不是想学就会。你得熬得住工夫。漫画创作是按“集”来的，每集结尾都要有一个高潮，要让读者迫不及待想看下一页。早稻田的教学会教你如何规划这种节奏，如何安排“铺垫”和“爆发”。

比方说，在写一部长篇连载，你得知道每一集的开头要好办明白，让读者忘记前面几集，直接沉浸在剧情里。

这种节奏感，是靠长期的训练出来的，不是靠灵感来保证的。 另外，日本漫画界还有一个特征，就是“跨界”和“联动”。目前的漫画家往往不会闭门造车。他们会去和作家搭伙，去和导演搭伙，就连去和音乐人搭伙。早稻田的漫画系学生，大量也是这方面的活跃分子。

比方说，有些学生会跑去写剧本，然后和编剧钱延平搭伙，把漫画改编成电影；要么去和动画公司搭伙，帮他们写分镜脚本。

这种跨学科的本事，实际上挺吃香。

你想一下，要是一个角色既要符合漫画的设定，又要能指导动画的演出，还要能为小说供给世界观的支撑，那这个人肯定是有价值的。 再说说那些“网络漫画”要么“同人志”。大量漫画家最初都是从那里起步的，出于门槛低，创作自由度高。早稻田的学院派教育实际上保留了这种传统的根基，但又在上面加了一层学院派的包装。它没有彻底抛弃那种“画大字、画小孩、画异世界”的本能，可是把这些本能提升到了学院派的高度。

比方说，你会学到如何把“夏天”这个主题通过视觉表现出来，你会学到如何画“雨天”和“晴天”的区别，你会学到如何表现“孤独”和“友情”。

这些知识点，相当于给了你一套通用的语言，让你赶明儿不管画啥题材，都能讲得通。 还有，早稻田大学还有一个特别的地方，就是它的“校友网络”。在这个圈子里，大家认识大家都熟悉。

要是你想找资源、找导师、找搭伙对象，平时去问一问早稻田的学长学姐，你会发现，哪怕你所在的班级只是一般/平平班，但里面的哥们儿圈子可能挺大。

这种人际关系网，往往比书本上的知识更能帮你找到发展路径。

比方说，某个教授可能会推荐你去某个特定的插画工作室实习，要么让你去某个特定的出版社当编辑助理。

这种“内推”的机会，有时候比啥考试都管用。 自然，也要客观看到它的不足。早稻田漫画系的氛围有时候会比较“精英化”，要么说比较“正统”，可能会让你认定有些“过于严肃”。有些学生可能学了一段工夫，发现画画只是每天的根本功，剩下的就是如何写出感人的故事，如何写出让人落泪的地方。

这时候，要是持续只知足于技能的学习，可能会认定有点累。

毕竟，漫画的核心还是“故事”和“情感”，要是把情感表达得忒技术化，反而可能丧失初心。

这也是为啥目前大量漫画家会选择“转行”去写小说，要么去动画公司当编剧，去更自由的地方，而不是一直死磕在画室里。 总的来说，要是你想要一个系统的、正规的、能给你打下坚实基础的漫画专业，日本漫画专业大学绝对是你的答案。

特别是早稻田，它的历史底蕴、师资力量、校友资源，都足以支撑起一个庞大且活跃的艺术生态。

要是你想在这个领域大展身手，最好还是去学，起码把那些基础打得牢一点。

毕竟，在这个充满想象力的时代，哪位能更好地利用想象力去构建世界，哪位就能赢得更多的掌声。自然，别光盯着早稻田，东京艺术大学、-bind-、东京师范大学的漫画系也都值得了解一下，看你想走哪条路，哪个学校的风格更符合你的胃口。