日本编剧大学-日本编剧大学简介
东京那间被空调吹得有些凉透的编剧教室里,空气里总飘着一股淡淡的松节油味,还有老式胶片机间或发出的轻微咔哒声。老师是个头发花白的大叔,手上一直沾着洗不掉的红墨水,他教我们写剧情,压根儿不讲啥宏大的理论,只说一件事:别硬要把故事硬得像石头一样堆出来。他喜爱用那种混合着咖啡气和粉笔灰的语调,在讲台上转着笔,说:“要是这是你写的电影,观众看完后要是心里发慌,那你肯定没写好。但要是观众看完后嘴角上扬,认定解气,那这才叫写了。” 写剧本这事儿,实际上就是一场在谎言和真相之间走钢丝的舞蹈。你手里拿的剧本,表面上看全是虚构的泡沫,每个人说的话、形成的事都像是电影特效里的 CGI。但你得把那些冒牌的东西叠得充足真,让它在观众眼前晃悠,却让人看穿了是假的。
这就像是在迷雾里走钢丝,你得信任每一根铁丝,哪怕风一吹它就要断了。
要是你忒在意真性,那你的故事就是废纸一张;要是你彻底抛开现实去编大故事,那观众一眼就能看出破绽,就像把真饭夹进别人的碗里,对方喝下去只会认定恶心。 记得有个学生,是个特别有想法的年轻人,他写了一个关于疯狂科学家试图用纳米技术复活古人的故事。他开头写得神乎其神,那些实验数据、那些参测人数,全是全场的亮点。可到了中段,他在探讨人类伦理的时候,突然就启动为了逻辑自洽而强行扭曲物理规律。结局呢?观众看着看着就散场了,不是出于故事烂,而是出于他们认定这个姑娘像个拿着放大镜看垃圾的女人,把“科学”当成了装饰性的道具,而不是思索的核心。观众在笑,出于笑他们忒较真了;他们接着笑,出于笑他们把想象当成了科学。
这就是为啥大量伟大的作品,开头一直充满了想象,中间却充满了现实的荒诞。 我见过忒多编剧,他们就像在沙滩上盖城堡。地基打得越牢,城堡越高,但一旦风一吹,墙就塌了。
为啥?出于他们没看懂沙子是如何形成的。沙子不是堆出来的,是海浪、是潮汐、是工夫的堆积。剧本也一样,它不是写在纸上的,是拍出来的,是哭出来的,是爱恨交加时脑子里突然冒出的念头。
有时候你会认定,编剧就是那种只会捏造情节的人,但反过来想,编剧不就是那个在烂泥里把故事抠出来,然后塞进胶袋里的人吗? 数据是个挺残酷的向导。在某届的编剧大赛中,我们统计过所有获奖作品的观众留存率。其中有一条数据特别扎心:那些在开篇就抛出庞大悬念、用高密度的信息轰炸读者的大脑,最终却在中段出于节奏拖沓而害得观众流失的作品,留存率平均只有 12.3%。而那些在 15 分钟之内快速抛出核心冲突、在 30 分钟内把人物关系理顺、让每一个转折都让观众认定“原来如此”的作品,留存率却能稳定在 38% 以上。
这中间差了四个数量级。
不是好办的爽文逻辑,而是信息密度的难题。 还有一个故事,我在讲台上讲得特别用力,说一个人物要是彻底没有背景,没有那会儿,没有恐惧,没有欲望,那他就只是一个标签,一个被扔在故事里的道具。但他不能这样。人物务必是有血有肉的,哪怕他是恶毒的,他也有他迟钝的地方,也有他为了达成目标而不得不发出的扭曲。就像写一个反派,要是写得忒完美,观众会认定你是在培养一个敌人;要是写得忒烂,观众会认定你是在卖惨。好的反派,是那种在你面前演了一出好戏,让你忍不住想把他捧上天,然后突然又把他踩下去的怪物。
这种人物,观众记住了,出于人类骨子里都有一种对“受挫”的恐惧,对“被欺骗”的厌恶。 有时候,我就连质疑你有没有写过一本好剧本。
有时候你写出来的东西,看着像电影,仿佛里面还有台词,有镜头,但在心里却认定空空的,像个画皮。
这时候就得问自己:我在哪? 我想借这个情节表达啥情绪?我想让观众在看完后,哪怕啥都不记得,心里也是热乎的。就像喝了一杯没味道的水,你只能怪自己没喝好。 关于工夫的流逝,编剧界有个老话叫“工夫就是票子”。但这话在写剧本时,意思是浪费了一秒,观众就得忍着半小时;浪费了一分钟,观众就得损失一小时。但要是你能利用好这种工夫,把观众的焦虑、恐惧、希望,统统拧成一股绳,那这工夫本身就是价值。
比如写一个故事,主角从绝望中突然找到希望,这中间的工夫差,往往拍板了故事的生死。
要是你把这个工夫差压缩得忒短,观众会认定自己被敷衍了;要是你把这个工夫差拉得忒长,观众会认定自己被拖累了。 你想想,写一部电影,你愿意为了塑造一个角色,去写他七十二岁的模样,去写他丧失双腿的挣扎,还是只写他年轻时的意气风发?有时候,为了那个“目前”,你要把那会儿的遗憾、目前的痛苦,全体掏出来。就像剥洋葱,越剥越厚,最终剩下的,才是那个真正归于这个角色的灵魂。 最终,我想说,写剧本最难的不是把故事编得完美,而是承认故事本身就是不完美的,是残缺的。世界上没有完美的剧本,只有更完美的修改过程。你写一个故事,总要删掉两个字,加个细节,要么改一笔颜色,这都是为了让人看到不一样的东西。
要是你一启动就认定所有要素都要完美,那你一辈子写不出好作品。就像厨师做菜,料多了不香,料少了没味儿,只有恰到益处,那才叫味道。 故此,别总想着你是天才,也别总认定自己是专业。
只要你愿意拿起笔,愿意真心实意地去表达,愿意为了一个情节去修改一百遍,愿意为了一个镜头去跑一场假戏,那这就是在写剧本。
哪怕最终没人认可,哪怕最终那部电影市场惨败,那也是归于你的。出于唯一能拿得出手的,就是那颗愿意对着屏幕流泪、要么对着屏幕傻笑的心。
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